今天，一场色彩斑斓的东西方“火的碰撞”在上海久事美术馆发生。“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”分别以东方古典颜色釉和当代新玻璃艺术为载体，在材料特性、文化背景、艺术语境上各有侧重，却都从火中淬炼而成。这份共同的“火之基因”，让相隔万里的两种艺术形态在上海外滩的百年建筑中彼此呼应。
至简与先锋的对话
“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”由上海博物馆精选50件明清颜色釉文物馆藏。颜色釉瓷的源头可追溯至商周原始青瓷，至明清时期发展至巅峰，景德镇御窑厂相继研发出永乐甜白、宣德霁红等传世名品。
在中式传统审美中，色彩兼具美学价值与文化意蕴。本次展览从中国人的“观色”方式切入，择红、蓝、白、青、黄五种釉色的瓷器分板块展出，诠释颜色釉瓷器“形色合一”之美。青如远山黛，白若凝脂雪，红似浴火霞，黄蕴中和美，蓝藏碧落天——每一件瓷器以单一釉色容纳万千气象。
“一瓷一色一世界”展览现场 记者王凯 摄（下同）
这是上海博物馆与久事美术馆的首次馆际合作。一方是深耕学术、守藏重器的文博殿堂，一方是传承上海城市文化基因、展示海派文化与传统文化的重要窗口，此次携手是馆与馆之间艺术交流的新尝试，是对“古代文物实证+艺术美学表达”双轨叙事的新探索，也是站在美术馆视角对中国传统文物的不同展陈表达。
红似浴火晚霞
青如远山黛
与“一瓷一色一世界”的沉静典雅相呼应，“玻璃应力GLASSTRESS”作为威尼斯双年展期间的重要国际艺术项目，首次落地上海。展览由上海久事美术馆联合贝伦戈基金会共同呈现。
“玻璃应力”展览现场
拥有七百年传承的穆拉诺玻璃工艺，曾吸引毕加索、夏加尔等现代艺术大师跨界创作。本次展览集结全球19国当代艺术家，包括托尼·克拉格、托马斯·舒特、塞萨尔·巴尔达奇尼等，他们以各自独特的视角探索玻璃艺术的边界，协力打破大众对“玻璃仅为工艺摆件”的固有认知。
《斜倚的夜曲》
玻璃的造型突破了人们的想象
作品《婴猴》位于展厅入口处，艺术家通过成千上万的碎玻璃拼贴出一只火红的猴子，每一片碎玻璃既保留其物理伤痕，又参与整体形象的构成。一旁的玻璃多层拼接装置《看不见的西西弗斯》，以西西弗斯永无止境推动巨石上山的神话故事为灵感，图像、绘画与碎片化材料在不同玻璃层之间并置，每一层通过透视与折射彼此干扰与补充。
朱迪·芝加哥作品
展览以威尼斯狂欢节作为叙事主线，以面具、装扮、巡游等意象拆解玻璃艺术，隐喻个体身份、文明交融等深层议题。罗伯特·威尔逊的《弄瓶伎人》灵感来源于一次参观中国国家博物馆时所见汉砖上的图案——两个武士在决斗过程中不能让瓶子掉到地上，作品将东汉画像砖中的历史图像转译为当代视觉戏剧，在静止中保留动态的紧张感。凯伦·拉蒙特的《斜倚的夜曲》以灰蓝色铸造玻璃塑造出一件斜倚的衣袍形态，通过褶皱、垂坠与流动感呈现出近似丝织物的柔软视觉效果。策展人让·布朗夏特介绍，衣袍内部是空心的，身体是“缺席”的，正是这件作品的精湛之处。
进门处光影流转
尤为引人注目的是美国艺术家朱迪·芝加哥的作品《凡俗之躯》。这件作品被置于粉红色的墙体之前，半透明的粉色玻璃雕塑与墙面融为一体，又在材质与光影的微妙差异中脱颖而出——粉色墙体是背景的延伸，也是作品情绪的烘托，而玻璃雕塑自身的光泽与通透感则让它仿佛从墙面生长出来，又独立于墙面呼吸，形成“相融又突出”的视觉关系。
展览艺术总监、参展艺术家昆·范梅赫伦表示，玻璃有自己的文化属性，它带给人的感觉是透明的、危险的，这让艺术家难以驾驭。创作者在创作时必须兼容观众的观感，同时施加自己的哲学思考——这本身就是一种考验。
展览空间的延伸
陶瓷与玻璃，是人类依托火、土与匠心淬炼出的两种造物。它们扎根于中西方文化土壤，历经岁月演变，孕育出迥异的艺术形态。久事美术馆自成立以来，始终秉持“中外融汇、不问西东”的办展理念。展期内，美术馆将围绕两大展览持续推出主题艺术工坊、定时导览等活动。
上海久事美术馆相关负责人唐铭泽特别提及，久事美术馆在专业展览空间之外，融合休闲咖啡、文创体验、公共教育、江景观景露台等多元功能，构建起集艺术欣赏、文化学习、社交休闲于一体的都市文化场景。观众观展之余，还可在此购买文创、参与美育活动、休憩闲谈、眺望浦江，一站式收获多元文化体验。未来，美术馆将持续打磨这处小而美、小而精、可抵达、可停留的新型公共文化空间，贴合外滩百年建筑肌理与城市文脉，激活艺术、公众与城市的深度联动，助力场馆成为上海全民美育、对外文化交流的鲜活窗口，为构建都市艺术生活新范式提供更多优质样本。
“一瓷一色一世界”免费向公众开放，展出至2027年2月14日。“玻璃应力”展出至10月18日。
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